Κριτική Jack Harlow 'Come Home The Kids Miss You'.

Τα Personas στο hip-hop μπορεί να είναι ένα δίκοπο μαχαίρι. Αν και είναι προφανώς ωφέλιμο να έχετε μια σαρκωμένη αίσθηση του εαυτού με την οποία μπορεί να ταυτιστεί το κοινό, η συντήρηση μπορεί μερικές φορές να αποδειχθεί φορολογική. Για ορισμένους MC, αυτή η περσόνα μπορεί να ενισχύει την ιδέα ότι δεν πρέπει να τους παραπλανούν. Στην περίπτωση του Λούισβιλ Τζακ Χάρλοου , η ουσία της δημόσιας προσωπικότητάς του καταλήγει σε ένα πράγμα--τη γοητεία.

Εκτός από το να αποπνέει μια ευχάριστη συμπάθεια που τον έχει κάνει καρδιοκατακτητή για τις γυναίκες σε όλο τον κόσμο, η αίσθηση του χιούμορ και η προφανής απροθυμία του να πάρει στα σοβαρά οποιαδήποτε εμφάνιση στα μέσα ενημέρωσης σημαίνει ότι έχει μεγάλο μέρος της βάσης των ανδρών ακροατών του hip-hop. και η πλευρά του.

Σε συνδυασμό με τον σεβασμό και την αγάπη του για την κουλτούρα του hip-hop και το γεγονός ότι κυριολεκτικά κυνηγούσε αυτό το όνειρο από την εφηβεία του, το τελικό προϊόν είναι ένας καλλιτέχνης που υποστηρίζεται από μεγάλες εταιρείες, που είναι ανεπιφύλακτα εύκολο να ριζώσει. Έτσι, τ εβδομάδες που προηγήθηκαν της κυκλοφορίας του δεύτερου στούντιο του έργου ένιωθε σαν μια εκτεταμένη παρέλαση για έναν άντρα που θα γινόταν βασιλιάς.



Εκτοξεύτηκε στη στρατόσφαιρα από το χαρακτηριστικό του επάνω Lil Nas X Το «Industry Baby» και μια σειρά από viral στιγμιότυπα, ο πυρετώδης ενθουσιασμός γύρω του είχε εξαπλωθεί σε τέτοιο βαθμό που ακόμη και ο Kanye τον έχριζε ως «τοπ 5 αυτή τη στιγμή» και ζητούσε τις υπηρεσίες του για DONDA 2. Στη συνέχεια, σε διαφημιστικά κλιπ από τα παρασκήνια που οδήγησαν στην κυκλοφορία του δίσκου, Pharrell έκανε λόγο για συνεργασία μεταξύ τα δύο ως «ιστορία».

Με τόσο υψηλό βαθμό προσμονής πίσω από αυτό, όλα τα κομμάτια ήταν στη θέση τους για τον Τζακ όχι μόνο να παραδώσει ένα από τα μαρκίζα έργα της χρονιάς, αλλά ένα άλμπουμ που τον ανέδειξε επίσημα ως κληρονόμο του τομέα της ποπ-ραπ. Αντι αυτου, Ελάτε σπίτι Τα παιδιά σας λείπουν , ενώ σε καμία περίπτωση κακό , απέχει πολύ από τον δίσκο που έπρεπε να παραδώσει.

Ξεκινώντας με φινέτσα, το κεντρικό θέμα ολόκληρου του άλμπουμ συνοψίζεται στην εισαγωγή με πιάνο του 'Talk Of The Town', με τον Jack να δηλώνει ότι είναι

' Πολύ μακριά από το Bardstown, είμαι στα charts τώρα

Κάποτε είχατε την ίδια κίνηση, τώρα παρκάρετε

Το Whip αναβάθμισε, οι αποχρώσεις είναι σκοτεινές τώρα

Τα ίδια που ξεθώριαζαν, τώρα είμαι στην καρδιά τους»

Θρηνώντας για τη δυαδικότητα μεταξύ νέων επιπέδων και νέων διαβόλων, η συγκρατημένη ροή του Jack συνδυάζεται με το πρώτο από τα πολλά αναδρομικά δείγματα σε εμβληματικά κομμάτια του παρελθόντος με τη μορφή του Destiny's Child με το θρυλικό τους ντεμπούτο σινγκλ 'No, No No'.

Αλλά εκεί που αυτό το αρχικό παιχνίδι θα λειτουργούσε τέλεια ως ηρεμία πριν από την καταιγίδα, το αναμενόμενο κύμα ενέργειας δεν είναι ποτέ πραγματικά επικείμενο.

Ξεκινώντας με τρομακτικά κρουστά, το 'Young Harleezy' βλέπει τον Τζακ να βυθίζεται στο εργαλείο που παραμένει στη συντριπτική πλειοψηφία του άλμπουμ, καθώς συνεχίζει να συζητά τις κακουχίες και την ευφορία με παρόμοιο βαθμό αδιαφορίας. Ακόμα κι όταν ρωτά για ' ποιος εδώ έξω είναι παθιασμένος όπως εμείς; Είμαι αυτός που εμπιστεύονται, εμείς που κάνουμε μεγάλη φασαρία» ή ρωτά τη βιομηχανία και το αντικείμενο της αγάπης του αν «μπορεί να είναι αρκετός», ακούγεται κατά κάποιο τρόπο μη δεσμευτικό.

Διακοσμημένο με ένα απροσδόκητο αλλά όχι ανεπιθύμητο τμήμα προφορικών λέξεων από Snoop Dogg , είναι μία από τις πολλές περιπτώσεις που έχουν καταγραφεί, όπου η προσέγγισή του 'μόνο για θρύλους' στα χαρακτηριστικά αποδεικνύεται ότι ήταν κάτι περισσότερο από ένα τέχνασμα μάρκετινγκ.

Ξεκινώντας με την υπογεγραμμένη εισαγωγή του σε τέσσερις μπάρες, η προαναγγελθείσα αλληλεπίδραση του Harlow με τον Pharrell στο 'Movie Star' είναι κατά κάποιο τρόπο άψογη και μοιάζει με την προσπάθεια του Skateboard P να αφομοιώσει τον ήχο του με τα αραιά, φιλικά προς τα playlist beat που ο Jack και οι εκτελεστικοί παραγωγοί του. Rogét Chahayed και ο Angel Lopez είχαν σχεδιάσει για το έργο. Και ενώ ο διακόπτης των ρυθμών – που είναι ένας από τους πολυάριθμους του δίσκου – προσθέτει μια νέα, συναρπαστική διάσταση στο κομμάτι, μπορεί να είναι πολύ αργά για τη σύγχρονη προσοχή.

Όταν δεν συζητά για τους κινδύνους της φήμης, η άλλη εστίαση του Jack στον δίσκο είναι αναμφίβολα η ρομαντική του ζωή και είναι μια λωρίδα με την οποία είναι ξεκάθαρα ικανοποιημένος. Έτσι, όταν βγαίνει από τον πίσω κατάλογο των Snoop & Pharrell με μια παρεμβολή του 'Beautiful' στο 'Side Κομμάτι», τα πράγματα είναι πολύ πιο οργανικά.

Αναμφίβολα ικανό να επιπλέει πάνω από το ζευγάρι των πολυτελών ρυθμών από τα οποία αποτελείται το κομμάτι, το 'Side Piece', ενώ εγγενώς ακούγεται, δείχνει ένα από τα βασικά σημεία κολλήματος σε όλο τον δίσκο, καθώς το παιχνίδι του με στυλό συχνά αισθάνεται εφησυχασμό ή πολύ τουλάχιστον, ασυνεπής, με τρόπο που ένα ζωτικής σημασίας στούντιο άλμπουμ όπως αυτό απλά δεν θα έπρεπε.

Ως αποτέλεσμα, τακτοποιημένες παρομοιώσεις όπως ' Φωνάζω τα ποπ μου και άφησε τον γιο του να μιλήσει σαν τη Μάβι» αναγκάζονται να συνυπάρχουν με περιπτώσεις όπου φαίνεται να λέει άσχετες με ομοιοκαταληξίες που δεν έχουν καμία σχέση με το θέμα του κομματιού όπως, « κάτι που έγινε έκανε τους νέους εχθρικούς, ίσως είναι το καύσιμο από τα απολιθώματα».

Ζευγάρισε με τους ευρέως χλευασμένους Η γραμμή 'sweet, sweet semen' από το σινγκλ του 'First Class' του δίσκου που βρίσκεται στην κορυφή των chart, οι πολλές στιγμές λυρικής αμφιθυμίας του Jack στον δίσκο οδηγούν σε απογοήτευση.

Ανάμεσα στα κυριότερα σημεία του δίσκου, η επωνυμία «Dua Lipa» επιβεβαιώνει τι μπορεί να κάνει ο Jack όταν συνδυάζει το χάρισμά του με αρκετά επείγουσα παραγωγή και λεπτές μπάρες. Ομοίως, το περικυκλωμένο, γεμάτο ψυχή κορώνα του «Lil Secret» τον βλέπει να εξερευνά με οξυδέρκεια τις επιπλοκές που φέρνει το αστέρι σε μια ρομαντική σπίθα με τρόπο που θα διασφαλίσει ότι η κατάστασή του ανάμεσα στις κυρίες θα παραμείνει άθικτη.

Στο ίδιο πνεύμα, η απόφαση όχι μόνο να βουτήξει σε μια μελωδική ροή, αλλά να παίξει και τις δύο πλευρές του φλερτ διαλόγου στο 'Like A Blade Of Grass' αποδεικνύει ότι δεν υπάρχει λόγος να μην μπορεί να αναλάβει δημιουργικά στοιχήματα.

Επιβλέπεται από κανέναν άλλον από τον πιο αξιόπιστο παραγωγό του πρώην N-Sync Timbaland , «Parent Trap» με Justin Timberlake είναι μια άλλη στιγμή που αυτή η αόριστα νοσταλγική ποιότητα που υπάρχει σε όλο τον δίσκο αξιοποιείται με συναρπαστικό τρόπο.

Αλλά για κάθε τραγούδι στο οποίο ο Τζακ βρίσκει τον ρυθμό του και παραπέμπει στην πιθανότητα να γίνει ποτέ ο επόμενος βασιλιάς του χιπ-χοπ των Billboards, όπως στο Lil Wayne -υποβοηθημένο 'Poison'— στο οποίο ο Χάρλοου έχει ακόμη και την ευκαιρία να εμφανίσει το φωνητικό του εύρος ενώ ο Tunechi προεκθέτει ένα θέμα που μόνο αυτός μπορεί— υπάρχουν άλλα, όπως το ρέγκε «I Got A Shot» που απλώς αισθάνονται άσκοποι.

Με τόσες πολλές εικασίες σχετικά με το αν έχει την ικανότητα να ενεργήσει ως ο προφανής διάδοχος του Drizzy, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 'Churchill Downs' είναι ένα μέρος του δίσκου που μοιάζει με μια πραγματική, απτή στιγμή για το hip-hop γενικότερα. Επικαλούμενος την καπνιστή ατμόσφαιρα αυτών των κλασικών προσφορών του Drake που αισθάνονται σαν να σου δίνεται ένα παράθυρο στις σκέψεις του σε μια στιγμή βαθύ προβληματισμού, ο Χάρλοου τάσσεται ακόμη και ενάντια στον Θεό 6ix.

Κλείνοντας το έργο με το «State Fair» στο οποίο ο Τζακ ερευνά το βασίλειό του και τα πεύκα του για φορές πριν έχει «κάμερες στο πρόσωπό του», χρησιμεύει ως ένα συναρπαστικό, πλούσιο σε όργανο συμπέρασμα σε ένα έργο που συχνά μοιάζει σαν να είναι σε αυτόματο πιλότο. και ίσως προοριζόταν να κατακερματιστεί σε λίστες αναπαραγωγής, αντί να ακούγεται ως συνεκτική δήλωση.

Όταν εμφανίστηκε το πρώτο σινγκλ του δίσκου και το διαρκές χτύπημα 'Nail Tech' και ο Jack δήλωσε ότι 'Δεν είμαι ακόμα πάνω σε αυτό το σκατά, αλλά είμαι αυτός ο τύπος', ένιωθε σχεδόν προφητικό. Αλλά μια φορά Ελάτε σπίτι, τα παιδιά σας λείπουν φτάνει στο τέλος του, είναι δύσκολο να μην μείνεις υποτονικός.

Αν και είναι αρκετό για να συναρπάσει τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές του και δεν είναι καθόλου παρωδία, το τελευταίο άλμπουμ του Jack υποφέρει τελικά από το βάρος της προσδοκίας. Αντί να αγγίξει τα φαινομενικά ακαταμάχητα ύψη του είδωλου του και του νεοαποκαλυφθέντος μέντορά του Drake, αυτό που θα έπρεπε να ήταν η τελευταία απόπειρα του Harlow για ένα άλμπουμ που ξεσπά, κατακλύζεται από την παρατεταμένη αίσθηση ότι θα έπρεπε να είχε προσφέρει κάτι περισσότερο.